패션과 라이프스타일의 경계를 넘나드는 컨셉추얼 브랜드 ‘TOM GREYHOUND’(이하 TGH)는, 끊임없는 변화와 협업을 통해 새로운 컨텐츠를 발굴하고 브랜드 고유의 정체성을 확립해왔다. 성수 컨셉 스토어는 이러한 브랜드 철학을 실험적 공간 구성으로 확장한 사례로 물리적 점유보다는 유연한 관계 맺기를 통해 장소와 공존하는 방식으로 구현되었다.
TOM GREYHOUND (TGH), a conceptual brand navigating the boundary between fashion and lifestyle, has continuously built its unique identity through collaboration, transformation, and cultural experimentation. The Seongsu Concept Store represents a spatial extension of this philosophy an architecture not of dominance, but of dialogue; not of permanent claim, but of sensitive coexistence.
컨셉 스토어가 자리한 성수동은 오래된 구두공장과 새로운 문화가 공존하는 지역으로, 과거의 흔적과 현재의 감각이 교차하는 도시적 레이어를 갖는다. TGH가 자리 잡는 건물 또한 기존의 구두 공방과 공생하며 함께 운영된다. 이 복합적인 장소성 안에서 일시적인 점유자가 아닌, 장소에 유기적으로 스며드는 존재로 기능하길 의도하였다. 이는 브랜드의 정체성과 맞닿아 있다. 고정된 장소에 머무르기보다는, 유목적으로 이동하며 변화와 성장의 가능성을 탐색하는 태도는 TGH가 지닌 핵심 가치 중 하나다.
Situated in Seongsu-dong, a district where remnants of the shoemaking industry coexist with emerging cultural dynamics, the store occupies a site imbued with layered urban memory. The existing structure, formerly a shoe workshop, continues to operate alongside the concept store, reflecting the coexistence of past and present. In this layered context, the brand does not assert itself as a temporary occupier but rather functions as an organic inhabitant akin to a hermit crab and its shell embedding itself within the host architecture.
건축적으로도 ‘정착’보다는 ‘안착’의 개념이 중심이 되었다. 기존 건물과 명확히 구분되면서도 충돌하지 않는 구성, 그리고 ‘있던 것을 그대로 받아들이되, 새로운 해석을 통해 스며드는 방식’은 TGH가 구현하고자 한 유연한 관계 맺기의 전략적 해석이라 할 수 있다.
This nomadic sensibility aligns with TGH’s core ethos: embracing movement, adaptation, and growth over permanence. Architecturally, the design foregrounds a notion of settling in rather than settling down a careful calibration between distinction and harmony, where the existing building is neither erased nor replicated, but reinterpreted.
우리는 TGH의 성수 컨셉 스토어를 세 가지 조형적 규칙을 중심으로 구축하였다.
첫 번쨰, 직선형 구조와의 대비를 통한 정체성 부여하였다. 건물 내외부의 직선적 구조에 대비되는 곡선적이거나 비정형의 조형물을 도입하여, 시각적으로 TGH의 존재를 강조한다. 이는 과거의 건축적 어휘와 현재 브랜드의 서사를 병치함으로써 시간의 층위를 공간에 담아내는 장치로 작동한다.
두 번째, 기능을 돌출 시켜 개구부를 통한 시선 유도와 관계의 구축하였다. 기존 구조물의 개구부를 활용하여 외부로 돌출되는 형태를 구성함으로써, TGH가 새로운 환경에 ‘자리 잡은 모습’을 상징화하였다. 이러한 형태는 시각적 연결을 유도하고, 내부 공간의 숨겨진 레이어에 대한 호기심을 자극하며, 복수의 공간을 감각적으로 연결한다.
세 번째, 가설 구조물과 가변적 가구를 적용 하여 유목적 관계의 직관적 구현하고자 했다. 고정된 가구 대신, 가설적인 구조를 통해 공간의 비영속성을 강조하였다. 이 구조물은 이벤트, 전시, 커뮤니티 등 다양한 목적에 따라 유연하게 재구성 가능하며, 이를 통해 ‘일시적으로 머물다 떠나는 유목적 상태’를 공간적으로 표상한다.
이러한 조형물은 각 층의 중심부에 배치되어 상층과 하층 간의 단절을 해소하고, 공간적 연속성을 유도한다. 층마다 다른 기능과 형태로 구성되며, 그 변화 자체가 공간 내 브랜드 서사를 풍부하게 만든다.
The spatial identity of TGH Seongsu unfolds through three formal strategies:
a. Contrasting the Linear with the Organic : Sculptural forms, curvilinear and asymmetrical in nature, are strategically placed in contrast to the building’s rigid structural grid. These formal insertions visually foreground the presence of TGH within the existing architectural frame. By juxtaposing the brand’s contemporary narrative with the industrial grammar of the site, the design introduces a spatial language that expresses the passage of time and layered temporality.
b. Activating Thresholds through Protruding Functions : Existing openings are appropriated to generate outward extensions, creating protruding architectural gestures that symbolize the brand’s occupation of the site. These volumes frame views, stimulate curiosity, and establish new relationships between interior and exterior. Visitors are invited to explore the hidden spatial layers within, as multiple interior zones are sensorially interconnected through controlled visibility.
c. Employing Temporary Structures and Mobile Furniture : Rather than relying on fixed furniture, the design introduces modular, impermanent structures that emphasize the non-permanent nature of the occupation. These mobile installations are adaptable for events, exhibitions, and community gatherings spatially manifesting the brand’s nomadic identity. Centrally placed on each floor, these elements dissolve vertical disconnection and facilitate narrative continuity across levels. Their evolving forms across floors enrich the spatial storyline of the brand.
또한 브랜드의 글로벌 아이덴티티 안에 한국적 정체성을 담기 위한 시도로, TGH 성수는 구조적 조형에 한옥의 목구조 조합 방식에서 착안한 조형성을 도입하였다. 각재의 맞춤 방식은 가구 디테일로 번형 되며, 이는 단순한 장식이 아닌 구조적 상징성을 담는다. 공간 마감재 또한 이원적 구성을 취한다. 메인 공간은 무채색의 절제된 톤으로 구성되며, 피팅룸에는 전통 조각보의 색감에서 영감을 받은 컬러를 적용해 강한 시각적 전환점을 제공한다. 이는 전통과 현대, 기능성과 감각성 간의 대비를 의도적으로 유도하는 장치다. 또한 제작 청화 백자 타일의 청,백색 대비는 포인트 컬러로 공간에 배치되며, 페인팅 기법과 추상 패턴을 통해 물성과 그래픽이 결합된 감각적 장면을 구성한다. 이러한 요소들은 브랜드가 추구하는 예술성과, 다층적 해석의 여지를 공간 안에 복합적으로 담아내는 방식으로 작동한다.
정착이 아닌 안착, 점유가 아닌 공존, 고정이 아닌 가변성이라는 키워드를 중심으로 구성된 TGH 성수 컨셉 스토어 프로젝트는 현대 도시 맥락 속에서 공간이 브랜드의 철학을 어떻게 구현하고 전달할 수 있는지를 재정의하고자 하였다.
To embed Korean cultural identity within TGH’s global brand image, the store adopts structural motifs inspired by traditional hanok joinery. The exposed wood joinery informs furniture detailing and is reinterpreted not as decorative embellishment but as a structural symbol of continuity and craftsmanship. Material finishes follow a dual composition. The primary retail zone is defined by a muted, monochromatic palette, providing a calm backdrop for brand storytelling. In contrast, the fitting rooms feature colors drawn from traditional Korean patchwork (jogakbo), offering a sharp visual transition and articulating the tension between tradition and contemporaneity. Handcrafted tiles in cobalt blue and white reminiscent of cheonghwa baekja ceramics are deployed as accent elements, forming sensory compositions that combine texture, pattern, and materiality.
Eschewing permanence, domination, and rigidity, the TGH Seongsu Concept Store is shaped by the keywords: anchoring over settling, coexistence over occupation, and adaptability over fixation. Within the rapidly evolving urban context of contemporary Seoul, the project redefines how architecture can embody, reflect, and communicate a brand’s evolving identity not through static monumentality, but through ephemeral, sensorial, and contextually embedded experiences.