아이소 사운드가 카페와 로스터리센터를 경기도 용인 남곡리에 새롭게 문을 열었다.
약 6500 제곱미터의 대지에 각각 카페, 로스터리, 교육의 역할을 맡는 세개의 건물로 이루어진 이 공간은 디자인스튜디오 스토프(stof)가 실내공간 기획과 디자인을 맡아 건축 단계에서부터 참여하여, 아이소의 주요 가치관인 "커피로부터 시작되는 관계"를 공간언어로써 시각화 하고자 했다.
AISO Sound has unveiled its new café and roastery center in Namgok-ri, Yongin, Gyeonggi Province a site encompassing approximately 6,500 square meters. The project is composed of three distinct buildings, each dedicated to a specific function: café, roastery, and education. Design studio STOF was involved from the architectural phase onward, leading the planning and interior design, with the intent to translate AISO’s core philosophy “relationships initiated through coffee” into spatial language.
대형 카페라 불리는 공간에서 기대하는 신체적·심리적 편안함을 찾기 어려운 이유는, 종종 공간 요소 간 관계의 부재와 명확한 목적성의 결여에 기인한다. 스토프는 브랜드의 규모가 확장되더라도 그 안에 담긴 지속적인 가치가 흐트러지지 않고 경험으로 전달되어야 한다고 보았다. 이에 건물의 평면과 입면을 의도적으로 분절해 방문자가 안정을 느낄 수 있는 적정 스케일을 설정하고, 각각의 동에 고유한 성격을 부여하는 동시에, 관계 맺음이라는 브랜드 철학을 건축적 장치로 치환하여 물리적·경험적으로 연결되고 상호작용하는 공간을 설계했다.
Large cafés often fall short of providing the physical and psychological comfort we expect. This sense of comfort is frequently compromised by the absence of relational clarity between spatial elements or by environments that lack intention. stof believes that even as a brand scales up, its foundational values must remain recognizable and felt through the experience of space. To achieve this, the plan and elevation of each building were intentionally segmented to establish a human-centered scale while granting each volume a distinct role. At the same time, the brand’s emphasis on forming relationships was translated into architectural gestures that physically and experientially connect the spaces into an active and interactive system.
내부로 들어서면 커피바 뒤편에 반복적으로 배치된 거대한 목재 구조가 1층과 2층의 보이드를 수직적으로 관통하며 층과 층을 이어준다. 스피커가 내장된 이 구조물은 소리를 통해 두 공간을 느슨하지만 분명히 연결하고, 동시에 수납과 조명의 기능까지 수행하며 커피바와 전시 테이블에 필요한 무드를 부여한다.
Upon entering, a striking wooden structure behind the coffee bar vertically penetrates the void between the first and second floors, unifying the levels. Integrated speakers allow sound to flow between spaces, while the structure doubles as storage and lighting, subtly illuminating the coffee bar and exhibition tables.
공간의 동선과 관계를 반영해 설계된 가구는 건축 구조와 하나의 목소리를 내며, 최소한의 자연적 물성을 가진 재료 위에 반사성을 지닌 소재를 적절히 사용해 주변 풍경을 실내로 끌어들이고, 이 과정에서 시각적 깊이와 생기를 더한다. 또한 프로그램이 사용자의 행위로 자연스럽게 이어질 수 있도록 여백을 전략적으로 남겨 두어, 공간이 과도한 정보로 채워지지 않도록 했다.
Furniture designed in response to circulation and spatial relationships speaks the same architectural language as the structure around it. Materials are kept natural and minimal, with selective use of reflective surfaces that pull the surrounding landscape indoors, creating depth and vitality. Purposefully preserved voids offer breathing room, allowing programs and behaviors to transition naturally without visual overload.
이러한 조형적 원칙은 브랜드의 정체성을 시각적으로 보여주는 동시에 사용자 경험을 정교하게 고려한 배치로 이어진다. 다양한 좌석은 폭넓은 행동 양식을 포용하며, 일반적으로 창가에 모이는 밀도를 분산시키기 위해 계단 구조를 공간 중앙에 두고, 흥미 요소를 내부 깊숙한 곳에 배치해 어느 위치에서도 매력적인 경험이 가능하도록 구성했다.
These spatial rules not only reinforce brand identity but also enhance usability and comfort. A diverse range of seating accommodates multiple preferences and behaviors, while the usual crowding near windows is alleviated by positioning a central staircase at the center and embedding visual focal points deeper within the interior, ensuring every part of the space remains engaging.
전체적으로 테라조, 콘크리트, 스테인리스 스틸 등 절제된 무채색 마감재가 공간의 베이스를 이루고, 따뜻한 목재 가구가 균형감을 부여한다. 살짝 휘어진 격자 선반장은 다양한 좌석과 자연스럽게 맞물리며 동선을 부드럽게 구분하고, 창가 측 천장의 스트레치 실링과 반사 소재의 가구들은 바깥의 자연을 내부로 끌어들여 카페 전체에 생동감을 부여한다.
A palette of terrazzo, concrete, and stainless steel establishes a refined monochromatic base, balanced by the warmth of wooden furniture. Slightly curved grid shelving overlaps with different seating types, gently delineating movement and occupation. Reflective ceiling finishes and furniture near the windows capture glimpses of the outdoor landscape, infusing the café with animation and life.
2층은 다른 사람들과 함께 소통할 수 있는 큰 테이블을 중심으로 구성되어 있으며, 사용자와 프로그램을 이어주는 매개로서 때로는 세미나 공간이 되거나 지역 상품을 전시하는 테이블로 변모한다. 천장 거울에 반사되어 끝없이 확장되는 듯한 스피커 구조는 다시금 1층과의 시각적 관계를 만들어내며 공간 전체를 유기적으로 이어준다.
The second floor is configured with communal tables that support shared activities—sometimes functioning as a seminar setting, other times as display platforms for local products—serving as a versatile mediator between people and programs. Meanwhile, mirrors along the ceiling visually extend the speaker structure into infinity, reconnecting the two floors in a poetic relationship of continuity.
로스터리와 교육을 위한 공간은 카페와 별도의 건물에 분리 배치되었으며, 커피에 대한 전문성과 자부심을 바탕으로 지속적인 연구와 실험이 이루어지는 과정을 방문객이 자연스럽게 마주할 수 있도록 설계되었다. 이곳은 브랜드의 숨은 노력이 드러나는 무대이자, 커피 경험의 깊이를 확장하는 배후 공간으로 기능한다.
The roastery and educational facilities are housed in a separate building from the café, designed so that visitors can naturally encounter the ongoing process of research, experimentation, and craftsmanship rooted in AISO’s expertise and pride in coffee. This space serves as a backstage environment where the brand’s dedicated efforts are revealed, enriching and deepening the overall coffee experience.
