WBrC(World Brewers Cup)는 스페셜티 커피 협회(Specialty Coffee Association)가 주관하는 세계적 권위의 핸드드립 커피 대회로, 브루잉 기술과 커피 추출 방식의 창의성과 숙련도를 평가하는 자리이다. 이 대회는 단순한 경연을 넘어, 커피라는 재료를 통해 감각적 경험과 문화적 내러티브를 공유하는 국제적 플랫폼으로 기능한다.
이러한 문화적 맥락 속에서 32do는 제품 중심의 기능적 진열 구조를 탈피하고, 브랜드의 철학과 감각적 정체성을 공간 경험으로 전이하고자 했다. 전통적인 엑스포 부스가 제품의 효율적 소비를 목적으로 삼았다면, 본 프로젝트는 커피라는 매개를 통해 관람객이 브랜드의 서사를 ‘경험’할 수 있는 감각 기반의 공간으로 기획되었다.
The World Brewers Cup (WBrC), hosted by the Specialty Coffee Association, is a globally prestigious hand-drip coffee competition that evaluates the creativity and craftsmanship of brewing techniques and extraction methods. Beyond its nature as a competition, WBrC serves as an international platform where sensory experiences and cultural narratives converge through the medium of coffee.
Within this cultural context, 32do deliberately moves away from conventional, product-centered display structures, instead reinterpreting its brand philosophy and sensory identity through spatial experience. While traditional expo booths often prioritize the efficient consumption of goods, this project is conceived as a sensory based environment where visitors experience the brand narrative through coffee as a catalyst.
스토프가 진행하였던 기존의 32do Bali는 건축적 구조를 바탕으로 공간의 기능을 배분하고, 그 위에 브랜드 서사를 덧입히는 방식으로 진행되었다. 그러나 32do WBrC 부스는 정반대의 전략을 취했다. 브랜드의 내재된 정체성과 미학을 중심에 두고, 이를 전달하기 위한 건축적 장치를 구축하는 방식이다. 다시 말해, 공간은 서사를 담기 위한 결과물이 아니라, 서사를 경험하도록 설계된 매체로서 기능한다. 32do가 전달하고자 한 핵심 메시지는 “순수한 기쁨의 여정(Journey of Pure Bliss)”이며, 이는 감각을 통해 완성되는 내면적 여행으로서 설정되었다. 이 여정은 단일 내러티브가 아닌, 복수의 감각적 경험이 중첩되며 구성되는 다층적 구조로 제안된다.
Unlike the previous 32do Bali project where architectural structure preceded narrative layering the 32do WBrC booth adopts a reversed strategy. Here, the brand's inherent identity and aesthetics serve as the foundation, with architectural devices designed to communicate them. In this framework, space is not merely a result that contains narrative, but rather a medium meticulously constructed to activate it. The core message 32do seeks to convey “Journey of Pure Bliss” is articulated as an inward journey, made complete through sensory immersion. Rather than unfolding as a linear storyline, the journey is proposed as a multi-layered construct of overlapping sensory experiences.
세 개의 부스로 구성된 전시 공간은 유년기의 상상과 몰입을 상징하는 ‘트리하우스(treehouse)’를 모티브로 하여, 수직적 조형과 레벨 차이를 활용한 연결성을 부여하였다. 트리하우스는 단순한 공간 장치가 아닌, 외부의 일상으로부터 분리되어 브랜드의 세계 안으로 진입하게 하는 구조적 전환 장치로 기능하도록 하였다. 이를 통해 각 부스는 감각의 순차적 활성화를 보여준다.
The exhibition space is composed of three booths, all connected through the architectural motif of a treehouse a spatial and symbolic reference to childhood imagination and immersion. Vertical sculptural forms and level differences are employed to create connectivity and spatial rhythm. The treehouse serves not only as a physical device but also as a structural threshold that separates visitors from the everyday, drawing them into the world of the brand. Each booth corresponds to a stage in the sensory activation sequence.
Discovering & Exploring : 첫 번째 부스는 시각 중심의 경험을 통해 브랜드 세계에 대한 초입부 역할을 한다. 생두를 상징하는 요소와 ‘패브릭 트리(Fabric Tree)’ 조형물은 32do의 상징성과 트리하우스의 상상력을 시각적으로 은유한다. 이와 함께 설치된 미스터리 박스는 관람객의 호기심을 자극하며 이벤트적 요소로 작용하여 감각적 주의를 환기시키는 장치로 작동한다.
Discovering & Exploring : The first booth functions as the visual gateway into the 32do narrative world. A sculptural Fabric Tree, intertwined with motifs referencing unroasted coffee beans, metaphorically embodies the brand’s identity and the imaginative realm of the treehouse. A mysterious box placed at the base of the tree introduces a playful sense of discovery, functioning as an event-triggering object that heightens visitor curiosity and sensory alertness.
Roasting & Extraction : 두 번째 부스는 후각과 미각의 감각을 중심으로 구성된다. 브루잉 커피 스테이션은 제한된 급수 환경을 고려해 갤런을 바 상, 하부에 배치함으로써 기능성과 디자인의 균형을 꾀하였다. 커피 원두의 분쇄 입자는 천연 마감재로 시각화되어 재료적 지속 가능성을 시사하며, 가구에 적용된 사선 형태는 기능성과 내러티브를 동시에 담는다. 부스 간 연결을 상징하는 컨베이어 벨트는 생산의 연속성과 흐름의 리듬을 시각적으로 구현한다.
Roasting & Extraction : The second booth centers around olfactory and gustatory engagement. The brewing coffee station responds to infrastructural limitations by placing water gallons above and below the coffee bar, marrying functionality with design clarity. The particulate textures of ground coffee are reinterpreted through the use of natural finishing materials, signaling ecological consciousness. Diagonal surfaces in the furniture articulate both functional design and narrative intent, while a conveyor belt linking the booths visually symbolizes the continuous flow from raw bean to final product.
Service: Take a Taste : 마지막 부스는 테이스팅을 중심으로 구성된 VIP ZONE이다. G.O.D(Special Edition) 원두가 독립 존으로 제안되며, 엄선된 원두의 쇼케이스 연출을 통해 고급스러운 스페셜티 원두의 정체성을 강조한다. 후면 벽의 플립 사인은 원두의 다양성과 가변성을 동시적으로 보여주며, 바 테이블에서는 향을 맡고 직접 구매까지 연결되는 인터랙션이 가능하다. VIP ZONE은 반투명 커튼을 통해 시각적 레이어를 형성하며, 내부 공간에 대한 암시와 기대감을 자극한다.
Service: Take a Taste : The final booth introduces the VIP zone, centered on tasting. The G.O.D (Special Edition) zone operates as an independent enclave, emphasizing the luxurious identity of specialty beans through curated showcase displays. Flip signs along the rear wall reflect product variability and exclusivity, while the bar table allows visitors to engage with aroma and proceed to direct purchase. Semi-translucent curtains introduce spatial layering and visual ambiguity, heightening anticipation and defining the VIP enclosure.
32do WBrC 프로젝트는 단순히 시각적 완결에 집중하는 공간 디자인을 넘어서, 사용자의 이동과 인지, 감각의 전환을 통해 공간 서사가 점진적으로 드러나도록 설계되었다. 외부에서는 내부의 활동을 일부 노출시키는 반투명 소재를 활용해 관람객의 흥미를 유도하며, 내부에서는 오감을 자극하는 장치를 통해 브랜드 가치의 체화(embodiment)를 유도한다.
The 32do WBrC booth transcends conventional notions of visual completion in spatial design. Instead, it is conceived as a narrative landscape that unfolds gradually through the user’s movement, perception, and sensory shifts. Semi-transparent materials on the exterior subtly reveal interior activity, drawing visitors in with intrigue. Within, a series of sensory cues guide embodied engagement with the brand, transforming the space into a medium of narrative, discovery, and delight.
